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这可能是史上最恢宏的歌剧,带你探秘歌剧排练内幕!

声乐家APP 2018-09-29 13:25:30


《阿依达》装台花絮


威尔第“最辉煌”歌剧《阿依达》

为第七届广州艺术节画上圆满句号

自7月8日起盛大开锣的第七届广州艺术节·戏剧2017,将于9月10日晚在广州大剧院落下帷幕。艺术节创办于2011年,今年是第七届,以“戏剧”为主题,旨在打造广州“国际戏剧之都”的文化名片。

 

本届艺术节由广州大剧院承办,来自广州大剧院及广州各大剧院剧场的22台国内外剧目,共67场演出,异彩纷呈:近15个国家及港澳台数千名艺术工作者相聚羊城各展技艺,各类艺术活动惠及20万人次。本届艺术节首次以戏剧为主,举办了“走进大剧院”、“香港文化展演月”、“本土优秀剧目展演”等内容,首尝市场运作,低价惠民的新模式,平均出票率和上座率超过九成。法国喜剧《吝啬鬼》、香港话剧《最后晚餐》、音乐剧《谋杀歌谣》、《修女也疯狂》、威尔第歌剧《阿依达》等“一带一路”沿线国家和地区的剧目倍受欢迎。锡剧《卿卿如晤》、粤剧《南越宫词》等地方戏曲受到年轻观众追捧。惠民票、学生票开票就被一枪而光,大多数剧目一票难求。


9月8-10日,作为本届艺术节压轴大戏,来自意大利,被称为“最辉煌歌剧”的威尔第史诗级歌剧巨作《阿依达》,将为本届艺术节画上圆满的句号。据悉,今年的《阿依达》直追《卡门》票房记录,并有望超越其成为新一代的广大歌剧票房之最。

装台现场

单纯引进到自主制作

“广大版”歌剧引动城市文化风潮

一座伟大的剧院,可以成为一座城市的标志,改变城市的气质,引领城市的文化。作为广州地标性建筑的广州大剧院,很早就显露了其在歌剧经营上的“野心”。

 

在广州艺术节的压轴大戏《阿依达》之前,广州大剧院联手罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、柏林喜歌剧院等世界一流剧院及著名指挥家、一线歌唱家,已成功运作了《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》等六部经典歌剧,从2010年起,几乎是以每年一部的引进速度进行。这个项目叫“年度歌剧”,基本形成了一个以广州为核心,涵盖了珠三角和港澳的大剧院粉丝群。因此今年2月,年度歌剧、“广大版”《阿依达》甫一开票,三天内票房就过百万——这是多年来累积的歌剧

市场与歌剧迷们所带动的效应。广州大剧院在打造广州乃至珠三角地区的歌剧市场,在引领广州城市的歌剧文化上,扮演了极其重要的角色。

 

装台现场

人们说在“广大版”《图兰朵》之前,广州没有过国际上所认可的经典全景歌剧,此言不虚。2010年广州大剧院的《图兰朵》,是一出名角云集、气势恢宏、制作精美的巅峰之作。中国对外文化集团公司购得版权重新制作,邀来响彻当今世界乐坛的顶级阵容,创下“图剧”史上之最。

 

2011年的《托斯卡》是广州大剧院第一部拥有独立版权的歌剧。这版本的《托斯卡》在原来罗马大剧院版本的基础上,重新制作一个高9米的实景金色大教堂。主创团队为了更原汁原味地展现当时的社会情况,让舞台效果更逼真,专门聘请罗马歌剧院的画家手工绘制了一幅19世纪欧洲风格巨型油画。恢弘华丽的布景是歌剧的魅力之一,这种宏大的感觉与高水平的唱段一样,让人似乎重新回到历史的那一幕,感受现场的、直接逼近眼球、耳膜和皮肤的冲击,这和电影蒙太奇带来的隔离效果不可同日而语。

 

装台现场

 

2014年在《卡门》中,广州大剧院与英国科文特花园皇家歌剧院二度联手,呈现由传奇歌剧导演赞贝罗所指导的英国皇家歌剧院版《卡门》。此版本在2006年首演后,一举取代之前已经上演15年的老版本,成为了英国皇家歌剧院珍藏剧目。四度指导广州大剧院年度歌剧的指挥大师丹尼尔·欧伦为《卡门》再执棒,由歌剧女神安娜·卡特琳娜·安冬娜琪和演唱实力强大的意大利男高音罗伯托·阿罗尼卡等一批顶尖艺术家领衔主演,是目前广州大剧院票房最高的歌剧。

 

2015年《魔笛》,当西洋歌剧遇上手绘动画,当古典旋律碰撞尖端技术,全球最大胆、最高科技的一版《魔笛》在2015年登上了广州大剧院的舞台。由柏林喜歌剧院和英国新锐剧团 1927 联手打造的“新潮版莫扎特”首次来到亚洲,多媒体投影技术,制造出犹如幻觉一般的超现实舞台效果。

 

2017年,广州大剧院将重金打造这部戏剧、音乐和舞台艺术领域的巅峰之作,采用佛朗哥·泽菲雷里导演、首演于意大利斯卡拉歌剧院的版本,该版本布景宏大,十九个四十尺集装箱的布景、道具、服装,按比例复原狮身人面像、尼罗河、庄严的古埃及神庙,以期通过视觉带领观众领略古埃及文明的博大与深邃。


在广州大剧院这一方舞台上实现过无数次从无到有的转变,看似神奇,实则浸满着幕后广大人辛劳的汗水。一座剧院,一座城,广州大剧院常务副总经理张利说,建立在广州这座改革、开放、包容的改革热土上,广州大剧院也诠释着广州这座城市的精神气质。


《阿依达》介绍


从古埃及到花城

走近史上“最辉煌”歌剧《阿依达》


传奇导演泽菲雷里版本,极尽奢华的视觉盛宴

本次在广州上演的著名歌剧导演弗朗哥·泽菲雷里版《阿依达》于2006年12月10日首演于意大利斯卡拉歌剧院,首演当天吸引了如意大利总理普罗迪和德国总理梅克尔等政商及文化界领导人物,当晚终场,观众起立为剧组鼓掌超过十五分钟。

 

作为二战后追求奢华风格的写实派导演家的代表,泽菲雷里这位传奇导演在上世纪80 年代开始世界上最著名的歌剧院如大都会歌剧院、斯卡拉歌剧院等打造各类豪华歌剧制作,其合作的过的歌唱家数不胜数:包括女高音卡拉斯、男高音多明戈等等。


他的歌剧作品很多根本出不了首演地,80年代的大都会也根本就请不起导演泽菲雷里来执导《波西米亚人》,因为泽菲雷里开给大都会的合同里写着:制作预算无限制。泽菲雷里的歌剧作品制作总是极尽奢侈和豪华的特点,虽然有些评论家指责他做得过火,但是观众却觉得他们的钱花得值得。正是那些弘大而优美,华丽而精致的舞台布景和逼真的道具使得整台歌剧的效果震撼而富有冲击感,吸引观众们跟随着故事的发展而投入,成为歌剧中的一部分,从而更完美地达到演出效果。

 

歌剧《阿依达》便是泽菲雷里式歌剧的典型代表,他华丽的浪漫派风格在《阿依达》的舞台布景和安排中体现得淋漓尽致,埃及神殿的场景仿佛被原样搬上了舞台——而且更精美更绚丽,灯光和道具营造出金碧辉煌的大殿、幽深茂密的小树林还有冰冷可怖的棺木,可谓是一场不折不扣的视觉盛宴。

 

彩排现场


歌剧巨匠威尔第晚年集大成之作,一生必看的“十大歌剧”之一

1872年,《阿依达》的首演可谓轰动全城,时年59岁的威尔第享受了今天摇滚巨星般的待遇——演出结束后,成千上万的观众聚拢在剧院门口不肯离开。意大利圣卡罗歌剧院院长罗萨娜•波珂亚说:“当时那不勒斯人非常喜欢这部歌剧,观众至少是50次高呼威尔第的名字,散场之后所有观众都在剧院门口等着威尔第。等威尔第上了马车,激动的人群甚至把马车上的马都给解开了,然后把车厢扛在他们肩膀上在大街上行进,一直抬到威尔第的住所。”

美国著名乐评人古尔丁说过:“如果把音乐史上最伟大的歌剧作曲家消减到只剩两位,那么就是威尔第和瓦格纳,而在威尔第的歌剧中,为首的就是《阿依达》。” 有乐迷甚至认为,没听过这部歌剧,就等于没听过歌剧。

 

在1876年,日后成为一代歌剧大师的普契尼,徒步13里路到比萨观赏威尔第的《阿依达》,并受到了极大的震撼,使他从此决定自己未来也要当一个歌剧作曲家;一代名指挥托斯卡尼尼在十多岁的年少时,以大提琴手的身分,在巴西临危授命的上台指挥《阿依达》,由此开始了他的指挥生涯。

 

这是处于人生颠峰,将近六十岁的巨匠威尔第,倾其毕生之经验与技术完成的不朽作品,此时的威尔第已充分展现日益成熟的艺术才华,同时掌握了有关和弦、节奏、管弦乐音色的丰富知识以及不少新技法;除了少部分含有他早期风格外,大部分已是新的威尔第风格——实际上是集当时欧洲音乐成就之大成,并在此基础上提高和发展,到达了一个新的高峰。

 

直到现在,《阿依达》依然是世界各地最常上演的歌剧之一,同时这也是威尔第规模最庞大的歌剧,融合了梅耶贝尔华丽的舞台效果及瓦格纳式的歌剧精髓,充满了异国风情和优美的旋律,可说是史上最著名的歌剧。其中著名的咏叹调、二重唱、进行曲及舞曲,都是音乐会上最热门的曲目。整部歌剧的特点是音乐旋律优美,场景豪华壮观,气势磅礴,故事精雕细刻,剧情感人肺腑。充满浓厚埃及风情的歌剧《阿依达》被称为“最辉煌的歌剧”,实不为过。

在本剧众多的经典片段中,第二幕第二场拉达梅斯凯旋归来时的音乐《荣耀归于埃及》是世人最为熟悉的,这是欧洲举行足球比赛时球迷经常会唱的名曲,后来被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲,经常单独演出。歌剧中还有许多世界著名的唱段,如拉达梅斯的浪漫曲《圣洁的阿依达》、阿依达与安涅丽丝的二重唱《爱情与烦恼》等。描写祭司的音乐、刻画阿依达的音乐,两股力量在序曲对抗出现,最终又在结尾出现。《阿依达》的结尾,没有如同大多歌剧般轰轰烈烈的喧嚣锣鼓,而是祭司神职对上天呼诉的祈祷,彷佛是为了男女主角升天而祝福般,而且缠绵的小提琴声愈来愈薄弱,终不可闻。

 

那不再是悲情,而是将世间一切苦难升华,达到永恒的极乐,威尔第的功力不只在大场景上,连如此宁静的地方都很细腻。威尔第早就洞悉人间的苦难,他用威风凛凛的音乐,将悲情转化为力量,在剧中没有一个角色在巨大的困难前临阵退缩,而是勇敢面对,展现了人性最辉煌的一面,再加上那些节奏雄健的进行曲,《阿依达》被称为最能鼓舞人心的歌剧,实非偶然。如今,《阿依达》已然成为了“一生必看的十大歌剧”之一。

 

彩排现场


一个发生在埃及的爱情悲剧

《阿依达》讲述了古埃及的一个爱情悲剧:埃及军队统帅拉达梅斯率军迎战埃塞俄比亚入侵军队,他的恋人阿依达原是埃塞俄比亚公主,但在战争中被俘,沦为埃及公主安涅丽丝的奴隶,阿依达和她的女主人都爱着拉达梅斯。拉达梅斯请求法老将阿依达嫁给他,作为获胜的奖赏,可法老却先将自己女儿安涅丽丝许配给他。拉达梅斯凯旋后,阿依达恳求他释放成为俘虏的父亲,然后和自己一起逃走。心怀嫉妒的安涅丽丝告发了他们,拉达梅斯被判卖国罪,并以封入金字塔中的方式处死。得知消息的阿依达抢先一步进入金字塔,同心爱的人

一起面对死亡。

 

彩排现场


《阿依达》的诞生本就是一曲英雄的赞歌

追根溯源,《阿依达》是威尔第晚期非常独特的异域风情的歌剧,正如一面棱镜,折射出的是世界历史沧海桑田的变迁。一位政治强人——伊斯梅尔·帕夏(Isma’il Pasha)——委约威尔第创作了《阿依达》,这位埃及总督也是埃及历史上的一位悲情领袖:他领导埃及部分摆脱了《伦敦条约》的束缚,收回了一定主权,国家经济蓬勃发展。

 

不难理解,当帕夏站在人生的巅峰时刻,为庆祝苏伊士运河通航,决定在开罗兴建全新的总督歌剧院,并委约当时在全欧洲享有盛名的威尔第来创作歌剧,是多么骄傲自豪、踌躇满志。要知道,1857年威尔第遁入乡间农场,此时他早已功成名就,已经不需要勤劳创作了。能让伟大的威尔第为埃及的最新成就创作一部歌剧,这是多么了不起的事情!为此,埃及人给威尔第的酬劳也高达15万法郎!《阿依达》原定于1871年1月上演,但因普法战争爆发而延迟到同年12月24日在开罗首演。虽然帕夏大人“脱非入欧”的美梦终成幻境,但威尔第的《阿依达》却永恒地流传了下来。

 

本剧最早的故事,乃是源自一次埃及的考古行动,在一座陵墓里挖出一对据说是殉情而死的男女遗骨。埃及考古学家芳思华·奥古斯特·费迪南德·马里耶特据此写出了《阿依达》的故事,同时也担任本剧首演时,服装与布景的设计。

 

装台现场


把神庙“搬”到广州,古埃及每天离我们更近一点!

《阿依达》的十九个货柜经过一个多月的运输,终于在8月29日的凌晨时分抵达广州大剧院,随着第一个集装箱的开启,年度歌剧《阿依达》的卸货装台工作正式开始,超大规模的布景、超细致的道具,以及超多的服装,从十九个集装箱中陆续搬出,填满了剧院的后台。

 

紧张的装台工作开始,整一个装台工作,共需要46名工人整整四天日夜不停地赶工才能完成。随着能工巧匠们的辛劳工作,充满埃及气息的埃及神庙、一根根超高的柱子、一个个巨型的神像,都将展现在广州大剧院的舞台上,古埃及距离广大越来越近。在吊装机的帮助下,巨型埃及神庙的墙体布景逐步拼装,巨型的埃及神庙墙长20米,宽5米,高11米,需要数十名工人一起才能推动。

 

装台现场

舞台上在进行热火朝天的装台,后台服装化妆间的工作人员也在加班加点的整理服装、假发、装饰物等。此次整个制作有超过300套服装,加上配饰、假发和鞋子等超过1000多件,许多演员有多套衣服,有部分快速换装要在三分钟内完成。这些服饰都充满着古埃及的风情,男性贵族、民众、战士等角色的服饰都有着自己身份的服饰特征,分别用黑色或白色的棉麻布、皮制的盔甲等来区分,男性的头饰和假发以帽子和头冠为主,每个人几乎在每一幕都有一次换装。女性的衣服则以棉麻材料等为主,由于古埃及女性有着更加复杂的头饰,因此为女性的演员准备了充满埃及风的假发,让她们能更加符合古埃及的装扮。由于《阿依达》是一个极其大型的歌剧,演员人数众多,服饰、配饰非常的繁杂,发型和化妆也要忠实的还原古埃及,在几十位服装、化妆工作人员的帮助下,演员们演出前四小时就要开始进行换装。

据统计,《阿依达》演出仅舞台部分的工作就动用了工作人员包括装台、技术、服化等超过150人。

 

目前,《阿依达》全体主演也已悉数抵达广州,投入紧锣密鼓的排练工作,力求在9月8-10日的演出中,拿出最好的状态,完美的演绎歌剧《阿依达》。更让人期待的是,该版本的《阿依达》将会融入更丰富的本土元素,除了将邀请深圳交响乐团伴奏外,为了体现本土艺术新生力量,广东外语外贸大学艺术学院、华南农业大学艺术学院和华南理工大学艺术学院舞蹈系都将参与演出,学生们认真积极的排练受到导演编舞们的一致好评,让我们一起期待舞台上的表现吧!


广州大剧院年度歌剧《阿依达》主创主演介绍


指挥

多纳托·兰采蒂 Donato Renzetti

世界最著名的意大利指挥家之一。曾任意大利国际乐团的首席指挥、托斯卡纳乐团的首席指挥、葡萄牙国立交响乐团的首席客席指挥。曾登上国际著名歌剧院及音乐节的舞台:格林德伯恩音乐节、斯卡拉歌剧院、维罗纳圆形剧场等等。曾受邀指挥《塞维利亚理发师》歌剧首演200周年纪念演出,意大利总统塞尔吉奥·马塔雷拉连同一大批政界、文化界名人出席。2006年佩萨罗罗西尼歌剧节的The Associazione Amici della Lirica(协会)授予他罗西尼奖。

 

9月8、10日 阿依达

奇拉·伯罗斯 Csilla Boross

她从2002年开始就成为匈牙利国家歌剧院的独唱音乐家,2008年又成为捷克布尔诺国家大剧院(雅纳切克剧院)的签约艺术家。奇拉·伯罗斯2009年凭借普契尼歌剧《蝴蝶夫人》巧巧桑这一角色,获得了捷克电视台颁发的THALIA奖,此外她也获得了雅纳切克剧院观众

评选出来的最佳女歌手奖。除此之外,她还和世界上著名的歌剧院和指挥合作:在罗马歌剧院与意大利指挥大师穆蒂合作了《纳布科》、与男高音何塞·库拉在匈牙利国家歌剧院合作《托斯卡》等等。她与指挥大师欧伦合作,担任上海大剧院重修后的开幕歌剧《阿蒂拉》的女主角。2016年,由于她在歌剧领域方面的成就,奇拉·伯罗斯获得了匈牙利功勋骑士十字勋章

 

9月9日 阿依达

拉斐拉·安吉丽缇 Raffaella Angeletti

她先后两次在维也纳国家歌剧院出演《蝴蝶夫人》,2008年1月,由祖宾•梅塔担任指挥,她与以色列爱乐乐团在特拉维夫合作出演《阿依达》。她也是诸如马德里皇家歌剧院、苏黎世歌剧院、南锡国家剧院、圣加仑剧院、罗马歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、帕尔玛皇家剧院、意大利博洛尼亚歌剧院、维罗纳竞技场和威尼斯凤凰剧院等国际知名歌剧院的座上贵宾。曾经她有过合作的知名指挥包括丹尼尔·加提、弗利德里希·海德尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、内罗·桑蒂、平夏斯·斯坦博格等。

 

9月8、10日 拉达梅斯

沃尔特·弗拉卡罗 Walter Fraccaro

他常定期被邀请到世界上最有名的舞台上去表演,包括米兰的斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约的大都会歌剧院、慕尼黑的巴伐利亚国立歌剧院、柏林的德意志歌剧院、马德里皇家歌剧院、维罗纳竞技场、弗洛伦萨音乐节、威尼斯的费尼切歌剧院、意大利那不勒斯圣卡洛剧院、罗马歌剧院等。在众多的剧目中,他参演的宏大的剧目的主要角色包括:《阿依达》中的拉达梅斯和斯蒂菲里奥、《麦克白》中的麦克德夫、《游吟诗人》中的曼里科、《波西米亚人》中的鲁道夫、《托斯卡》中的卡瓦拉多西、《蝴蝶夫人》中的平克尔顿、《卡门》中的唐·何塞、《图兰朵》中的卡拉夫等。

 

9月9日 拉达梅斯

皮耶罗·朱利亚奇 Piero Giuliacci

他曾在广州大剧院的年度歌剧《托斯卡》及《图兰朵》中两度饰演男主角,拥有一副完全符合顶级歌剧大戏要求的好嗓音,声线极像帕瓦罗蒂。1996年纽约普契尼基金会大赛一等奖得主。多次演绎《波希米亚人》、《托斯卡》及《图兰朵》中主要角色。曾应邀在多个世界著名剧院演出,包括罗马歌剧院、维罗纳竞技场、帕尔马歌剧院、佛罗罗萨五月歌剧院等,足迹遍及欧洲、美洲及亚洲多个国家,担任多部著名歌剧如《弄臣》、《阿依达》、《游吟诗人》等主演。

 

埃及公主安涅丽丝

乔凡娜·卡索拉 Giovanna Casolla

卡索拉是意大利著名女高音歌唱家,出道至今已近40年,几乎唱遍了经典歌剧的女主角,其中出演“图兰朵公主”超过500场,被誉为20世纪最成功的“图兰朵”以及“图兰朵最杰出诠释者”,更曾于1998年张艺谋太庙版实景歌剧《图兰朵》中扮演图兰朵公主。现已逾70高龄的卡索拉,2015年仍在普契尼音乐节上演唱了四场《图兰朵》,宝刀未老,依然名震世界歌坛。

 

埃塞俄比亚国王阿摩纳斯洛

阿尔贝托·马特罗马里诺 Alberto Mastromarino

欧洲炙手可热的当红男中音,多次参演世界名曲《阿依达》、《麦克白》和《假面舞会》等。自从1987 年第一次在罗马演出《阿依达》中阿莫纳斯洛一角开始,这一角色也成了阿尔贝托演出生涯中最常演绎的威尔第歌剧角色。

 

大祭司拉姆菲斯

卡洛·科伦巴拉 Carlo Colombara

卡洛·科伦巴拉是世界上最有影响力的意大利男低音之一。他独特的美声唱法和极具特色的法国浪漫主义受到了观众和评论家的一致好评。他无法匹敌的声音音色,宽广,深沉而又有无限变化。富有超强的人格魅力有高超的沟通技巧和令人信服的演员技巧,在当代的歌剧世界中有着相当高的声誉。

 

埃及法老王

格拉齐亚诺·达拉瓦莱 Graziano Dallavalle

天赋惊人的男低音,以浑厚低沉的独特嗓音赢得很多国际大奖,出演过多部有国际影响力的歌剧,如《唐·帕斯夸莱》。多次在罗马歌剧院和指挥穆蒂合作。

 

信使

乔治·特鲁科 Giorgio Trucco

毕业于意大利米兰艺术高校,拜师于歌剧大师Franca Mattiucci 和Roberto Coviello从1999 年出演过多部欧洲优秀歌剧。

 

女祭司长

克拉斯亚纳·德米特洛娃 Krasiana Dimitrova

克拉斯亚纳·德米特洛娃出生在保加利亚的鲁塞。毕业于首都索菲亚的国家音乐学院。她与多名优秀的歌唱家合作过。在职业生涯中一直不断学习,不断进步。在多部国际著名歌剧中担任角色。

 

领舞

玛法达·玛尔塔·马赛丽 Mafalda Marta Marcelli

曼妙的身姿,加上她的努力和对舞蹈的热爱让她受到观众的追捧。她对于每一个舞种都有她独特的诠释。从事舞蹈以来她获得多次国家级奖项。

 

领舞

安德里亚·马索克 Andrea Mazzurco

欧洲知名编舞家,领舞。他于1987 年出生于卡塔尼亚,17 岁开始了舞蹈生涯。在早期的舞蹈生涯中,多次获得了国际级别的奖项和奖学金。从2012 年起,他就开始在许多有影响力剧院担任编舞及领舞。

 

助理指挥

达里奥·卢坎托尼 Dario Lucantoni

1960 年出生的他,拜师于音乐大师Perticaroli, Procaccini, Ravinale 和 Aprea 门下。在钢琴,作曲,乐团指挥都有很深的造诣。现在在国家级乐团做首席指挥并开办多个大师班。

 

合唱团指挥

弗朗西斯科·柯斯达 Francesco Costa

歌剧演唱家、合唱团指挥、作曲家。

年轻有为,获奖无数。歌唱领域,他师从著名女高音歌唱家乔凡娜·卡索拉;作曲领域他涉猎作品类型风格广泛;作为合唱团指挥,他曾于2016年获得歌剧奥斯卡奖项最佳合唱指挥奖。


舞台音乐督导、排练钢伴

布鲁罗·费德里科 Brunello Federico

1975 年出生在特雷维索的费德里科毕业于高级钢琴学院。从一开始,他就更喜欢伴奏,对独奏没有兴趣。他是一个钢琴伴奏的天才,与乐队的配合天衣无缝。他着迷于“声音”的乐器,后来一心钻研于歌剧钢琴演奏方面,同时他也是一名出色的声乐教练。

 

舞台督导、导演助理、排练钢伴

马可·阿图拉 Marco Attura

他毕业于意大利知名钢琴作曲指挥学院。毕业后开始和一些杰出音乐家合作创办了关于歌剧唱法,发声学等的大师班。他参加过许多著名歌剧的公开首演并取得出色的成绩

 

编舞

克劳迪奥·蒙塔纳 Claudio Mantegna

拥有音乐和舞蹈领域过人的造诣,潜心研究乐理,钢琴,歌唱艺术,作曲,发声等方面在编舞方面,有自己独特的风格。在音乐和编舞领域都获得过国家级奖项。现已成为欧洲当红人气音乐家及编舞家。

 

合唱团

意大利西西里合唱团

广东外语外贸大学艺术学院VIVACE合唱团

乐团

深圳交响乐团


群演

广东外语外贸大学艺术学院

华南农业大学艺术学院


群舞

华南理工大学艺术学院舞蹈系

台上铜管乐团

广州铜管重奏乐团



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